2022年

法国博物馆展览最新预告

本次展览将以埃及统治者塔哈尔卡（Taharqa）为故事核心人物，结合卢浮宫博物馆团队在苏丹发掘的考古成果，向游客讲述非洲大陆纳帕达王国的历史。

公元前8世纪，尼罗河谷的努比亚人选择纳帕达（Napata）作为首都，逐步建立起自己的国家。公元前730年，纳帕达国王皮耶（Piankhy）成功占领埃及，开启埃及第二十五王朝（努比亚王朝）。

埃及第二十五王朝共有5任法老，统治时间持续约半个世纪，疆域范围北起地中海沿岸的尼罗河三角洲，南至尼罗河两条主要支流的交汇处。最著名的统治者是皮耶之子、第四任法老塔哈尔卡，他曾经成功击退亚述军队，从敌军手中收复大部分失地。

纳帕达王国遗址位于现今的苏丹北部，卢浮宫博物馆团队曾在苏丹穆维斯和哈萨地区开展长达10年的考古发掘工作。

部分展品

「塔哈尔卡法老向鹰隼神 Hemen 敬献红酒」雕塑，埃及，公元前690-前664年

1872年11月的一个清晨，克劳德·莫奈持笔画下了法国勒阿弗尔港口的日出景色。

明亮的橙色太阳是画面的视觉中心，为天空染上一层温暖的朝霞，波光粼粼的海面上行驶着几艘小船，远景中的起重机、烟囱和桅杆沐浴在秋日朦胧的薄雾中。这幅《印象·日出》被誉为印象派艺术的代表作，「印象派」一名也正是来源于此。

为了纪念《印象·日出》诞生150周年，玛摩丹美术馆联合德国巴贝里尼博物馆共同策划本次展览，共呈现超过60件文物与艺术作品，探索「太阳」在欧洲艺术史上扮演的重要角色。

太阳是神明力量的象征，是神话故事的核心元素，在风景画中太阳是艺术家情绪的载体，在古典与现代绘画中，太阳则是色彩的焦点。

《印象·日出》（Impression, Sunrise），克劳德·莫奈，1872年

Giovanni Boldini（1842-1931）出生于意大利，青年时期前往佛罗伦萨学习美术，1872年他在巴黎定居，很快成为当时最受欢迎的肖像画家之一，上流社会的名媛争相委托 Boldini 为自己画像。

本次展览将通过 Giovanni Boldini 的作品，一窥巴黎异彩纷呈的「美好年代」。

法国的「美好年代」（Belle époque）指的是1880到1914年的历史时段，这一时期法国经济繁荣、科技迅速发展、没有战争困扰，文化、艺术领域百花齐放，资产阶级的生活方式愈发精致奢华。

Boldini 的艺术生涯基本与巴黎的「美好年代」相吻合，他的作品精准地捕捉了资产阶级灯红酒绿、纸醉金迷的生活。法国作家 Marcel Proust 十分欣赏 Boldini 的画作，称赞其能够「深入人物的内心、洞察灵魂」，本展的标题即取自 Proust 1896年的散文诗集《欢乐与时日》。

部分展出作品

《宴会场景》（Scène de fête），Giovanni Boldini，约1889年

本次展览共展出约80件油画、素描、瓷器、扇子和挂毯等，呈现莫奈、毕沙罗、德加、雷诺阿、塞尚、马奈、莫里索等印象派画家在装饰艺术领域的探索与创新。

今天人们对「印象派」的概念仅限于架上绘画，然而在其诞生之初，这一运动与装饰艺术有着密切的联系，印象派作品被视为艺术家或收藏家房间的一种装饰品。19世纪的评论家批评莫奈的油画如同「墙纸」，讽刺其缺乏内涵、只追求视觉愉悦，莫奈本人也曾将组画《睡莲》称为「大型装饰」（grandes décorations）。

从1860年代到1920年代，印象派画家们出于谋生和兴趣，尝试创作装饰艺术作品。在探索新媒介、新技法的同时，他们以自己的方式重新定义了「装饰」，突出其在日常生活与艺术实践中的重要地位，最终重塑了欧洲装饰艺术的美学风尚。

Les Nymphéas : les Nuages

本次展览是巴黎首个「小王子」主题大展，以超过600件展品，呈现作者 Antoine de Saint-Exupéry 作为作家、诗人、飞行员、探险家、记者、发明家、哲学家的多重形象。

展品包括手稿、绘画、旧照、文档、信件和图书等，其中最重要的是首次在法国公开亮相的《小王子》原始手稿。

在纽约出版的首版《小王子》（法语版），1943年，Antoine de Saint-Exupéry

展览分为七部分，意在从字里行间或画作中捕捉作者尚未为世人所知的生活一角，为理解《小王子》提供更全面的切入口。

第一部分关注 Saint-Exupéry 的童年，追溯其家庭背景及接受的教育，呈现他自幼对诗歌和飞机的兴趣。

第二部分回顾「飞行」与「写作」的联系。作为一名飞行员，Saint-Exupéry 的多部作品——如《南方邮航》《夜航》等——灵感均来源于飞行任务。

第三部分是第二部分的延续，关注1935年12月的一场坠机事故。Saint-Exupéry 因这场事故在撒哈拉沙漠被困四天，这段经历是《人的大地》和《小王子》的起源。

第四部分呈现绘画在作者生命中的意义。从信件边缘的涂鸦、笔记本中的信手之作到书稿中的插图，Saint-Exupéry 从未停止绘画。

第五部分聚焦 Saint-Exupéry 生命中最重要的两个人。他们分别是其妻子 Consuelo，《小王子》中玫瑰的原型人物，以及挚友 Léon Werth，他的思想深深影响了圣埃克絮佩里，后者在《小王子》的题词页写下「献给 Léon Werth」。

第六部分为特别展厅，展出收藏于纽约摩根图书馆与博物馆的《小王子》手稿，这是该书出版近80年来，原作手稿首次在法国展出。同时展出的还有一批未公开稿件。

坐在星球花园前的小王子，Antoine de Saint-Exupéry

在展览的尾声，参观者将共同感受《小王子》对世界的影响。迄今为止，《小王子》已被译入近500种语言或方言出版，在本次展览中，120个海外版本的《小王子》将同时展出。

阿姆哈拉语版《小王子》，1974年，Antoine de Saint-Exupéry

她带着这个星球上最著名的微笑：被评论、被盗、被复制、被转移，近四个世纪以来，蒙娜丽莎一直是一个让人们着迷的偶像。除了虚假的谜团和陈词滥调，蒙娜丽莎的这幅肖像向我们揭示了什么？为什么这幅画在世界上最有名？

身临其境的大皇宫和卢浮宫博物馆邀请您通过独特的互动和感官体验重新发现这一杰作。从今天展出的卢浮宫杰作，到文艺复兴时期达芬奇的作品，这次巡演带我们回到过去，揭开这幅画获得巨大声誉的原因。

大型投影、六个主题空间和创新的互动过程将参观者引导到这幅神话般的肖像的中心。

一次尽可能接近这幅画、它的细节和历史的体验，一次前所未有的接近它的独特机会，试图抓住它的本质，更好地理解它的创作者的天才。

展览由 Grand Palais Immersif（Rmn子公司 - Grand Palais）和卢浮宫博物馆联合举办。

展览海报