在品牌中，配色方案是至关重要的因素之一，不同的颜色代表了不同的情绪与气质，同事塑造了观众对品牌的感知。

在艺术领域，伟大的画家对色彩也有自己独特且敏锐的理解。

今天，今天我们看看藏在世界名画的大师级配色美学。

《海与阿尔卑斯山》

《在普尔瓦尔的悬崖顶行走》

《睡莲》

莫奈擅长光与影的实验与表现技法，最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，在其画作中没有非常明确的阴影，亦无突显或平涂式的轮廓线。

此外，他对于色彩的运用相当细腻，曾长期探索实验色彩与光的完美表达，常在不同的时间和光线下，对同-对象作多幅描绘，从自然的光色变幻中抒发瞬间的感觉。

梵高在阿尔的卧室

梵高在阿尔的卧室》鲜明的色彩、非凡的透视效果和亲切的主题，不仅是梵高最受欢迎的作品,也是他自己最中意的作品。

宁静平和的色彩，在梵高的调配下，有了视觉冲击。

《鸢尾花》

《鸢尾花》远远地就能吸引住人们的目光，色彩丰富，线条细致而多变，整个画面充满律动及和谐之美，洋溢着清新的气氛和活力。

梵高赋予了鸢尾精彩的形象与永恒的生命力，让平凡的植物透露出不平凡

《向日葵》

《向日葵》是梵高的象征，以黄色和橙色为花瓣的主调，绿色和蓝色勾勒出花托和花茎，籽粒上的浓重色点醒目而有力，纤细的笔触力图表现花盘的饱满与纹理的婀娜，强烈的色彩对比令画面鲜艳夺目而富有张力。

印象派画家雷诺阿曾从学院派画家格莱尔学画，对鲁本斯及法国18世纪绘画有较深的研究。

在创作上能把「传统画法与印象主义方法相结合」，以鲜丽透明的色彩表现阳光与空气的颤动和明朗的气氛。

印象派既不是粗糙，也不是前卫，更不是抽象，他是「将科学的色彩学理论运用于绘画。」

对光线、色彩的思考和琢磨让色彩和光感极好地融合，于作品的表达更加充满意境。

莫兰迪色被称为最高级的配色，而这些颜色源于意大利艺术家乔治·莫兰迪。

他的作品大量地采用了低纯度颜色，不浓烈、不张扬，营造出朴素宁静的氛围。正是由于这种高级感，莫兰迪色系成为了建筑、服装、影视等行业的流行颜色。

他的画作中仿佛蒙了一层灰调，却在整个画面中相互制约、互相抵消，让视觉达到完美平衡，简而言之，可以看作是当下流行的性冷淡风，温柔又治愈。

祛除了鲜明的饱和度，留下的只是更宁静亲切的中间色，色调温和自然，舒缓高雅这一色系的颜色不张扬，不鲜亮却自带一种高级感让视觉达到完美平衡。

艺术大师阿尔丰斯·穆夏，他的作品使用了简介的轮廓、极具装饰性的线条、华美的色彩、明快的水彩效果，形成了极具特色的人物形象，直到今天，穆夏的作品在大众中仍旧是经典之作。

慕夏色喜欢用中间色调表现画中女性的柔美。慕夏色追求画面整体色调统一，就好像给画面加了一个滤镜。与之前莫兰迪色有异曲同工之处。