随着我国社会经济的快速发展及人们消费理念的不断升级，设计美学在现代生活中日益普及，艺术与商业之间的“化学反应”也惟妙惟肖，商业场景迭代，艺术跨界合作已经迎来广阔市场。

从实际效益来看，品牌与艺术的跨界合作，既提升了品牌的销售业绩，又塑造了品牌的形象，扩大了影响力，而这也就是为什么会有越来越多的品牌选择跨界艺术的原因。

那品牌与艺术之间又有那些的跨界方式呢？

随着人们物质生活水平的提高，消费方式已渐渐发生了变化。人们对精神产品的需求增加了，消费主体在商品使用价值的基础上开始考虑商品的其它附加值，如：符号价值、文化精神指向与形象特征等因素。

NOME&Marie de Lignerolles&梵高联名

NOME携手Marie de Lignerolles，重点打造了三款联名系列全球限量款包包 ，将梵高《向日葵》和《星夜》的这两幅著名作品中出现的元素融合在一起，以展现这位伟大画家笔下绘画作品的丰富，以此向向艺术家梵高致敬。

在他们发起的首批限量100份的“联名款试用”活动中，申请体验的人数却达到了1000000人！

2021卢浮宫&优衣库联名服装

本次的卢浮宫博物馆 UT 系列男装由英国著名的图形艺术家彼得·萨维尔设计创作。

在作品中，他运用了丰富的色彩与都市图形艺术手法，与卢浮宫艺术品结合，产生出古典与现代交融的艺术美感！

彼得·萨维尔从卢浮宫馆藏的四个部门精心挑选了部分具有代表性的作品。

包括为大众熟知的《蒙娜丽莎》、《萨莫色雷斯的胜利女神》和《米洛斯的维纳斯》等都成为他再创作的灵感源泉，为全世界艺术爱好者带来了一次视觉上的艺术宴席！

品牌寻求与艺术的跨领域合作，利用文化概念进行品牌推广和商业营销活动，借助艺术对社会文化尤其是商业文化的影响力，其独特的传播效应创造出高效的回报。

在商品销售的环境打造上也越趋于个性化、服务化、场景化、主题化，满足现代社会追求的“体验式消费”。

NOME&Marie de Lignerolles&梵高跨界合作

主题门店

NOME(广州正佳广场旗舰店）

Kaws&Dior跨界合作

主题秀场/橱窗

2019年街头涂鸦艺术家大名鼎鼎的KAWS与Dior的跨界合作，KAWS除了为秀场设计巨型装置、为品牌设计全新品牌标识蜜蜂图案外，还与Dior联名推出了一款限量毛绒公仔，据说当时已经炒到了上百万的价格。

如今，艺术展览是艺术世界组成不可缺失的一部分。

起初，品牌大多以赞助商的角色与艺术展览合作，双方缺乏紧密的联系，但随着品牌文化的沉淀，品牌与艺术之间的碰撞与交流增多，品牌与艺术之间的合作也有了新的形式，品牌将自身品牌内涵、文化与当代艺术相结合，为品牌延展出独一无二的意义空间，润物细无声地赢得观众对其品牌价值观的认可。

2020  克里斯汀·迪奥 梦之设计师70周年展览

上海龙美术馆西岸馆

共有 275 件高级订制礼服，13 个展览主题，涵盖了 Dior 从创立品牌以来所有的经典作品，还有严培明、高伟刚等 8 位中国艺术家创作的作品和艺术装置。

这场展览曾在巴黎装饰艺术博物馆以及伦敦 V&A 博物馆展出，是巴黎装饰艺术博物馆有史以来最受欢迎的展览。

在伦敦，展览售出了近 60 万张门票(上海站门票70RMB )，打破了之前“亚历山大·麦昆：野性之美”展览的售票记录

品牌与艺术的跨界方式不仅仅局限于此，但更重要的是品牌要选择与企业文化、商品属性相符的艺术跨界合作。才能“1+1＞2”。