胡安·米罗

Joan Miró

1893年4月20日—1983年12月25日

画家、雕塑家、陶艺家、版画家

超现实主义的代表人物

弗罗伊德以梦的解释开创了精神分析的新时代，受其影响，在1922年前后，在达达派艺术内部，产生了超现实主义，对整个欧美影响巨大的现代画派。

超现实主义绘画作品情景奇异怪诞，与现实格格不入，体现了“反常”的特征，却具有超越时间和空间的永恒感，给人以灵验、虚无的感觉。

这是一个被抑制的日常世界，这些作品隐喻着人和宇宙破裂却又相互联系的矛盾，充分体现了“反常合道”的艺术魅力。

胡安·米罗是与毕加索、达利齐名的20世纪超现实主义绘画大师。

也是最具儿童视角的艺术家，他喜欢在色彩鲜艳的背景上画随意的线条和形状，画中的人物、景物、动物虽然抽象，却生动活泼充满童趣。

胡安?米罗 (JOAN MIRó)，《油画（红帽女子）》

1927年画，油画画布，130×97.2cm

2020年苏富比伦敦

估价：20,000,000-30,000,000 英镑

成交价：2230万英镑

1893年，胡安·米罗出生于西班牙的巴塞罗那，父亲是一位金匠和珠宝商。母亲出身于细木匠家庭，因家庭教育影响而立志成为一名艺术家。

14岁进入巴塞罗那美术学校学习，因为内向寡言而被教员评价为“罕见的愚莽”，并从美术学院退学。

米罗1910年时当上一名商业职员，但职员的职业让他抑郁不乐，加上工作劳累，第二年他患了重病。

父母只得将他送去农村疗养，病愈后的米罗选择坚持梦想，进入巴塞罗那的另一所美术学校学习。

1918年，在巴塞罗那举行了个展。

胡安·米罗的早期艺术受到巴塞罗那和国外的野兽派和立体派的启发与影响，与当时前卫艺术家的作品风格相似，导致学者们将这一时期称为他的加泰罗尼亚野兽派时期。

《V. Nubiola肖像》   1917年 

《城市大道》1917

对于一个具有雄心大志的画家来说，巴塞罗那的天地太狭小了，经过艺术变革的巴黎，对米罗产生了强大的诱惑力。

1919年胡安·米罗离开家乡，来到世界艺术之都巴黎。

20世纪初的巴黎艺术家荟萃，美术馆和博物馆珍品如云。

但米罗是一个贫穷而并无盛名的青年画家，他的画在异国无法卖出，在巴黎他几乎天天挨饿。

还好幸运之神的眷顾，让他认识了很多艺术圈的朋友，特别是来自他祖国的毕加索。毕加索买下了他的一张自画像，并且一直珍藏着。

胡安·米罗与毕加索

1920年左右，创作了部分魔幻现实主义风格作品

《农场》   1920

1922年，米罗开始探索超现实主义绘画，1924年，加入了超现实主义团体。

《耕地》  1923

1925年，米罗参加了皮埃尔美术馆举行的第一次超现实主义展览。

也是这一年，他完成了第一幅真正意义上的“超现实主义绘画——《哈里昆的狂欢》。这以后，他的作品被人们称为梦幻绘画

从1930年起，米罗的作品定期在纽约等城市展出，影响力也不断扩大，逐渐成为超现实主义的领袖人物。

米罗的超常感受力使他能用象征手法传达信息，用极自然的艺术语言、超越时空的方式与观众交流。他形象地表达了人类最强烈的感情热爱、仇恨、信任和恐惧。

《加泰隆风景》   1923-1924

《荷兰室内一》  1928

《绘画》 1933

胡安·米罗的艺术是自由而抒情的，以华丽的色彩和简单大胆的图案构成而闻名。

他的画中往往没有什么明确具体的形，而只有一些线条、一些形的胚胎、一些类似于儿童涂鸦期的偶得形状。

但在他一生的创作题材中，常常出现太阳、月亮、星星、人物、风景、鸟兽以及奇妙的记号，甚至拥有个“星星王子”的雅号。

《星座·晨星》 1940

《午夜的夜莺之歌和晨雨》   1940

《日出时的女人和鸟》 1946

他的艺术代表了超现实主义的另一种风格，其超现实主义作品主题来源于记忆和梦境，即有机的超现实主义。带有怪异和幽默的特征，包括扭曲的形体和古怪的几何结构。

《女人与鸟》 1968

《绿色的月亮》  1972

尽管米罗的画天真单纯，仿佛出自儿童之手，但它们绝没有儿童画的稚拙感，它们是缜密思考后的流畅活泼，其画面洋溢着自由天真的气息，往往人见人爱。

二战之后，步入晚年的米罗开始尝试新的艺术领域，版画、陶艺、雕塑，以及泼彩、燃烧绘画这些全新的创作手段。

雕塑《月亮鸟》  1966年

马德里雷纳索非亚博物馆

城市雕塑 《女人与鸟》

  1982年    巴塞罗那

胡安·米罗&Josep Royo创作的地毯 （已毁） 

1974年 纽约世界贸易中心

911袭击中丢失的最昂贵的艺术品之一

1983年12月25日，米罗因心脏病突发逝世，享年90岁。